III. Into the Wild

junio 22, 2009



Ciclo Imaginario de Cine
„24 páginas por minuto“
o la literatura en el cine contemporáneo



O “Caminos Salvajes”, como se presentó en Latino América, es la cuarta película del actor estadounidense Sean Penn como director. Aquí se estrenó en 2007 y está basada en un reportaje del periodista y escritor John Krakauer, que a su vez usa los diarios de Christopher Mc Candless. Un chico de 22 años que a finales de los 80, decidió romper con todo y mandarse a cambiar.
Le dejó un cheque por 24 mil dólares a la asociación caritativa Oxfam, rompió el carnet de identidad, dejo de dar señales de vida en su casa y acompañado de autores como Jack London, se subió a su coche, con el objetivo de llegar a Alaska. Quería perderse en el monte. Dejar atrás a un padre autoritario y una vida pequeño burguesa marcada por la doble moral, para hacerse adulto en la ruta.
Sean Penn ambienta la historia en escenarios naturales espectaculares y aunque no ha tenido muy buena crítica, mucha gente opina que la historia es “demasiado fácil”, lo cierto es que muestra muy bien las razones de un chico para dejar un mundo lleno de prerrogativas y optar por buscarse a sí mismo, hasta llegar a aplacar su ira. La escritura es el hilo narrativo de la historia y en varios momentos el libro es nombrado por el protagonista como deseo, a medida que se da cuenta de que algo debe ocurrir en su vida después de Alaska. Escuché muchas veces a Diego Valverde, en mis épocas docente de la cátedra de poesía de la UMSA, decir que: no basta con querer escribir como Lord Byron, hay que tener los cojones u ovarios para vivir una vida como la del Lord Byron o la propia claro, y aunque la presencia de la escritura en la película sea tan sutil que muchos críticos no la toman en cuenta, lo cierto es que la experiencia de la palabra es la que provoca la transformación del personaje.
Es en el viaje, ocacionado por el envenenamiento con papas silvestres, donde Christopher Mc Candless descubre lo que le hace falta para poder concluir el libro que no fue capaz de escribir y esto además, en las palabras de otro. En este caso Jack London. Quizá lo que le haya fascinado a Sean Penn sea la tragedia de una vida creativa truncada por el acaso, antes incluso de poder empezar.
Yo pienso que la estructura de la película es en sí misma un guiño literario. No puede ser casualidad que se estrenara justamente 50 años después de que John Kerouac escribiera “On the road”. Es imposible que Sean Penn no haya leído esa novela, es una especie de biblia para la gente de su generación y uno de los libros más reeditados en Estados Unidos. He visto pocas películas más hippies que esta. Con cantautor y todo.

Dirección: Sean Penn
Guión: Sean Penn y John Krakauer
Actores: Emile Hirsch, Vince Vaughn, Marcia Gay Harden, William Hurt, etc., etc.
USA 2007

Punk I

junio 18, 2009

Nigel Kennedy
La mayoría de los punks no saben que lo son. Demasiados prejuicios contra Bakunin, casi nadie ha escuchado hablar de Emma Goldmann, ya no están de moda las botas ni las medias de guepardo ni los pantalones a cuadros rojos. SAL DEL ARMARIO!

II. Dorfpunks

junio 15, 2009



"24 páginas por minuto"


En Alemania acaba de estrenarse esta película. Cuenta la historia de un grupo de adolescentes en un Kaff, el sustantivo que describe en berlinés a un pueblucho en medio de la pampa. Una descripción simple del crecer entre cervezas y vacas, sin escenarios espectaculares y en los 80. Es el equivalente de la BDR a lo que en su momento fue Good bey Lenin (2003) contando la década previa a la transición en la RDA, sólo que desde la Alemania más profunda, el lado más provinciano de la potencia mundial. La otra medalla del muro.
Una historia simple a la orilla del mar, en un lugar llamado Schamlendstadt, ambientada en 1984, cuando en el “mundo civilizado” lo punk hacía tiempo que había dejado de estar de moda realmente y el progreso era algo mucho más material que mental. Estaban las máquinas, todas las comodidades del estado de bien estar y sin embrago, espiritualmente el tiempo se había quedado detenido en un silencio autoritario y amnésico.

En las grandes ciudades europeas, la tribu urbana estaba ya establecida y el deseo de libertad se apropiaba de su estética para impactar, también en los pueblos, también entre los hijos de los granjeros. Lo punk, la única alternativa real al comunismo y al capitalismo, la reivindicación del individuo, para bien o para mal, con todos sus intersticios, como descubrimiento natural espontáneo de un grupo de chicos en reacción a su medio ambiente.

Me pareció perfecta para continuar con el ciclo. Es la segunda película del director Lars Jessen y como la anterior: Am Tag, als BOBBY EWING starb (2005), se trata de una mirada calida, crítica y cómica a la par, de un tiempo histórico determinado. Que es, a la vez, capaz de mostrar sin grandes aspavientos, el descubrimiento de la vocación. El deseo de crear, de aprender a crear y la soledad que esta decisión muchas veces implica. Esa es la trasformación substancial del protagonista principal: Malte y esta ocurre sin que Jessen pierda en ningún momento el tono ligeramente satírico de la narración.
La película esta basada en la novela del mismo nombre, escrita por el músico y entreteimer Rocko Shamoni. Él mismo, un punk de pueblo en los 80 y en la actualidad un músico, cómico y autor de Best Sellers bastante conocido en el ámbito alemán. Shamoni pertenece a la nueva casta de cabaretistas europeos a la Bepe Grillo, Eddie Izzard o Daniele Luttazzi y esto en un tiempo extraño en Europa, en el que los humoristas son al parecer los únicos que se permiten una crítica social honesta y abierta, dirigida a hacer pensar a las masas.

Dirección: Lars Jessen
Guión: Norbert Eberlein y Rocko Shamoni
Actores: Daniel Michel, Cecil von Renner, Ole Fischer, Pit Bukowski, Samuel Auer y Axel Prahl.
Alemania, 2009

II Ciclo Imaginario de Cine

junio 08, 2009


"24 páginas por segundo"
Hoy empieza un nuevo Ciclo Imaginario de cine en los Blaue Montag de Linia Indiga. Esta vez dedicado a la influencia de la literatura en el cine contemporáneo.
Algunas de las películas más bonitas de los últimos 10 años, tienen una relación directa con el texto, con el sujeto escritor y también con el proceso creativo de uno de los oficios socialmente menos apreciados.
Hace tiempo que la escritura, a pesar de seguir siendo una de las fuentes substanciales de la imagen, ha perdido su “presencia” social y la figura del escritor se ha convertido en uno de los subtextos de los masen media. Ante un público no lector, los libros son un filón de ideas originales y las referencias literarias, muchas veces se ven reducidas a un guiño cómplice del director o el guionista con lo que podríamos llamar el público entendido en la materia.
También Hollywood ha descubierto comercialmente esta beta, de ahí que se hayan producido en el último tiempo películas como Capote, Ceguera o El Amor en los tiempos del Cólera y que producciones “alternativas” como Hacia rutas salvajes, la cuarta película de Sean Pen como realizador, o Elegy de la española Isabel Coixet hayan sido relativamente exitosas en todo el mundo. A lo largo de junio y julio los invito a hacer un repaso de mi top 8 en el tema. Esta semana, para empezar y entrar en materia, imaginaremos La vida bohemia de Aki Kaurismäki, el director de cine finlandés. Aunque esta película se estrenó en 1992, su estética a la Bresson la hace atemporal, por lo demás describe muy bien la miseria económica por la que tienen que atravesar muchos artistas, como precio a pagar por su decisión de invertir su tiempo en la producción intensiva de piezas que a lo mejor no van ha vender nunca. Esto condiciona su forma de interactuar con su contexto y provoca relaciones fortuitas y desprejuiciadas, muchas veces marcadas por la conveniencia, el egoísmo o el heroísmo casi infantil.
Kaurismäki hace una parodia de la novela que Henri Murger escribiera a mediados del siglo XIX describiendo la vida disipada del Barrio Latino, contextualizándola en un año impreciso del siglo XX y conservando el talante “multicultural” del ambiente. Si hay algo en lo que los artistas superan de lejos al resto de los ciudadanos es en su capacidad de comunicar con cualquiera, no importa su origen, que transmita en la misma longitud de onda.
La sublimación de los clichés que caracterizan a los personajes, le agrega un toque irónico al dramatismo, conservando el patos del texto original, pero sin caer en la tragedia ni mucho menos en la cursilería.
La vida bohemia es una de las dos películas hechas por el director fuera de Finlandia y como en Contrate a un asesino a sueldo, algunos de los protagonistas tienen un marcado acento al hablar el idioma, francés e inglés respectivamente.

Dirección y guión: Aki Kaurismäki
Actores: Matti Pellonpää, Evelyn Didi, André Wilms, Kari Väänänen, Jean-Pierre Léaud, Samuel Fuller.
Francia, 1992

Exilio

junio 07, 2009


Soy un muerto que vaga
sin registro en ningún lado
desconocido en el reino de los prefectos
supernumerario en las ciudades doradas
y la tierra reverdecida

Eliminado hace tiempo
y sin abrigo

Solo con viento, tiempo y sonido

Que ya no puede vivir entre personas

Yo con el idioma alemán
esta nube a mi alrededor
que retengo como casa
y muevo a través de otras lenguas

Oh cómo se oscurecen
los sombríos sonidos de la lluvia
goteando algunos apenas

En regiones más luminosas entonces se levantan los muertos

Ingeborg Bachmann - traducción de RM.

Latin Log: Poesía Latinoamericana en lengua alemana, Diáspora y Revista Grumos


Latin Log es un blog de poesía alemana donde se cuelgan textos de poetas latinoamericanos junto a sus traducciones en alemán. Es coordinado por Timo Berger y Rike Bolte, y en el colaboran un grupo importante de traductores, cuyo trabajo se ha tranformado en algo bastante significativo para muchos poetas. Actualmente la nómina de poetas traducidos es de 120.
Estuve con Timo Berger en marzo pasado en un encuentro de poetas latinoamericanos residentes en Europa que se realizó en Berlin. Dicho encuentro fue organizado por Rery Maldonado, poeta boliviana que lleva viviendo más de una década en el mítico barrio berlinés de Kreutzberg. En la lectura que ofreció cada poeta en español (acompañado de un actor que leía su versión alemana) se exhibió además una serie de fotografías tomadas por Timo Berger y se presentó la revista responsable de esa reunión: Grumos. La publicación brasileño-argentina es coordinada por Mario Cámara y en ella incluía un dossier realizado por Rery Maldonado de poetas latinoamericanos dispersos en Europa como Diego Palmath, Laura Giordani, Martin Bakero, Diego Iturriza, entre otros.

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